La fin de l'art
(traduction provisoire)
Compte tenu de la nature extraordinaire et implacable des développements depuis les années 1860, il est possible que d'importants développements artistiques soient terminés. L'art a toujours été une manifestation de valeurs esthétiques, humaines et spirituelles. L'art touche aux qualités et sensibilités universelles qui nous définissent en tant qu'êtres humains - plaisir, compréhension, créativité, imagination, communication de perceptions et d'expériences partagées, beauté et signification.
L'art a subi un profond changement au début de l'ère industrielle, les artistes proposant de plus en plus des alternatives aux traditions artistiques des académies des beaux-arts. Des artistes comme Courbet et Delacroix ont commencé à explorer de nouvelles façons de peindre, cherchant à créer des œuvres plus expressives à la fois dans le choix de leur sujet et dans la façon dont ils peignaient. Les artistes ont commencé à réaliser ce qui était possible dans l'art une fois libéré de la représentation «réaliste» en reproduisant simplement la nature.
A partir de l'impressionnisme, l'art aurait deux préoccupations fondamentales - les structures picturales et les techniques utilisées pour faire une peinture ou une sculpture, comme les développements de Cézanne et Picasso qui ont reconsidéré la notion de représentation dans le plan de l'image; et le but de l'art, en particulier à travers le développement de l'art comme manifestation de la philosophie et de la spiritualité, dans les premières œuvres abstraites de Kandinsky, Mondrian et Malevitch au début du 20e siècle. Des formes d'art extraordinairement diverses ont continué à changer et à se développer tout au long du XXe siècle.
Le surréalisme et le travail d'autres artistes européens des années 1920 et 1930 ont eu une influence importante sur le développement de l'art en Amérique du Nord où l'expressionnisme abstrait des années 1940 et 1950 a consolidé les tendances abstraites de l'art et a marqué un éloignement de l'Europe en tant que centre de l'art. développement. Dans les années 1960 et 1970, des formes d'art plus «conceptuelles» ont commencé à se développer. Le terme «conceptuel», d'abord inventé par Sol LeWitt, était à l'origine censé impliquer une idée pour une œuvre d'art qui pourrait ensuite être réalisée selon des instructions écrites ou verbales. Au cours des dernières décennies, cependant, le terme a été utilisé par les artistes contemporains pour justifier leur travail en tant qu'art par les idées qu'il contient.
Suivant les structures primaires du «minimalisme», l'art «d'installation» s'est totalement engagé dans la structure de l'espace de la galerie, devenant, en fait, une partie de la galerie, questionnant à nouveau la nature de l'art, sa forme et son but. L'art a fini en quittant la galerie, et dans l'un des seuls développements importants récents de l'art, est devenu le «land art», se resituant dans la nature. Un cercle était bouclé.
L'art a suivi une trajectoire particulière, des tendances en constante évolution vers la liberté d'expression et d'imagination, une projection de la conscience de l'être humain d'elle-même et une représentation, au niveau physique et métaphysique, de la place de l'humanité dans l'univers et en tant que partie de la nature.
Il a été suggéré à plusieurs reprises, d'abord par Hegel, que l'art prendrait fin une fois qu'il aurait atteint son objectif de révéler le potentiel de développement spirituel de l'humanité, tandis que l'idée d'une `` fin de l'art '' a été récemment revisitée par le critiques et philosophes esthétiques Arthur C. Danto et Donald Kuspit.
En musique, comme dans l'art du XXe siècle, un nombre extraordinaire de développements importants se sont produits en peu de temps. Le jazz s'est transformé des grands groupes populaires de l'ère du swing des années 1930 aux plus petits ensembles de Charlie Parker, Thelonius Monk, John Coltrane, Miles Davis et d'autres dans les années 40 et 50, au free jazz d'Ornette Coleman au début de les années 1960.
Dans les années 1960, la musique est devenue le vecteur prédominant de l'expression de la société par elle-même, un médium plus vital et immédiat que l'art qui prend plus de temps à créer et à diffuser. Le changement sociétal s'accélérait et avait besoin de quelque chose de plus direct et spontané pour articuler sa condition. De ses racines dans le jazz et le blues développés par les communautés noires amenées en Amérique du Nord par la traite des esclaves au XIXe siècle, la musique populaire a frappé le courant dominant à travers la musique rock des années 1950, sonnant avec le sentiment de libération après l'austérité de la Seconde Guerre mondiale. .
De la fin des années 1960 au début des années 1970, des musiciens tels que Bob Dylan, les Beatles, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, le Velvet Underground et les Stooges ont créé de nouvelles formes et styles musicaux qui exerceront une influence énorme au cours des décennies suivantes.
Au milieu des années 1970, les scènes de la musique punk américaine et britannique ont renversé le statu quo musical en tant qu'expression authentique du déclin de la société industrielle. Une gamme ahurissante de formes musicales a suivi à la fin des années 70 et au début des années 80, repoussant les limites musicales aussi loin qu'elles pouvaient aller. La musique de danse électronique a donné à la jeunesse contemporaine un exutoire pour le besoin de l'humanité de redécouvrir la célébration de l'expérience partagée, d'abord dans de petits clubs et plus tard à travers des festivals massifs et des rave parties. Mais avec sa nature synthétique, la musique électronique semblait risquer de retirer l'authenticité de l'expérience de la musique, répétition de type machine ne correspondant plus à la nature organique et fondamentale du son. L'art néo-conceptuel et la musique électronique ont semblé submerger la production culturelle pendant des décennies,
La culture des années 80 avait commencé à être largement marchandisée. Alors que la société s'éloignait de la production pour les services et la finance, la culture s'est assimilée à un modèle économique de plus en plus virtuel et les structures déjà établies semblaient incapables de se réinventer. Les arts ont créé des langages et des formes pour fournir du contenu, mais à un moment donné, il devient difficile de créer de nouvelles structures lorsqu'il est lié par la matérialité d'un médium donné.
Depuis les premières traces humaines, l'Art est une présence constante, une visualisation des choses que nous connaissons, ressentons, expérimentons et aspirons, tenant un miroir des sociétés que nous créons. Maintenanttant de choses ont été découvertes, se pose la question de savoir combien de nouveautés sont possibles dans l'art. Après un siècle et demi de développements extraordinairement radicaux et créatifs, il semble possible qu'un cycle soit achevé et que le développement de l'Art soit terminé.
Plus qu'une simple forme de détournement, de décoration ou de passe-temps, l'Art incarne un système de valeurs sur lequel l'humanité doit se construire. Ce qu'il faut, après plus d'un siècle de développements profonds, c'est l'intégration des valeurs artistiques et culturelles dans la vie quotidienne.